Mit „I Am Not Lambert“ meldet sich Lambert eindrucksvoll zurück – und stellt dabei einmal mehr die Frage nach Identität, Inszenierung und künstlerischer Wahrheit. Der in Berlin lebende Pianist, Komponist und Produzent aus Hamburg, der 2014 mit seinem selbstbetitelten Debüt die zeitgenössische Klassikszene aufhorchen ließ, war nie leicht einzuordnen. Zu vielseitig, zu eigenwillig, zu sehr Grenzgänger zwischen Neoklassik, Pop, Elektronik und Experiment. Erscheint als CD- und Vinyl-LP auf Clouds Hill.
Schon das Cover des neuen Albums ist ein Statement: Lambert nimmt seine ikonische Maske ab. Doch was darunter sichtbar wird, ist kein simples „Enthüllen“, sondern vielmehr ein weiteres Spiel mit Projektion und Persona. Der Titel "I Am Not Lambert" wirkt wie ein Paradox, eine bewusste Verwirrungstaktik. Vielleicht ist es, wie es scheint: die ehrlichste Lüge, die er je erzählt hat. Musikalisch öffnet sich Lambert stärker denn je. Erstmals treten Vocal-Features (Dekker, Kat Frankie, Ralph Heidel, Marie-Claire Schlameus, etc.) deutlich in den Vordergrund, und auf der ersten Single „Spirit“ singt er sogar selbst. Diese Erweiterung verleiht seinem Klangkosmos eine neue Direktheit. Wo frühere Alben oft von instrumentaler Introspektion geprägt waren, entsteht hier ein Dialog – zwischen Stimme und Klavier, zwischen Elektronik und organischer Wärme, zwischen Intimität und Pop-Appeal. Dabei bleibt das Klavier das emotionale Zentrum, doch es wird umspielt von Beats, Texturen und Stimmen, die dem Album eine überraschende Dynamik verleihen.
